该篇作为上一篇自述的补充,想要向大家介绍一下上文所提到的苏维埃艺术的开端。希望我后续可也可以以这个为专题和大家一块学习苏维埃艺术的历史,讨论无产阶级的艺术应该是什么样子。
图片中的黑色塔状建筑物,名为塔特林之塔,又称第三国际纪念碑。这个四百米的建筑由玻璃,铁和钢构成的,外部有两个螺旋的钢结构向六十度天空伸张,建筑底部是一个立方体,作为讲座,会议和立法会议的场所,每年旋转一圈,上方是个棱锥结构,每月旋转一圈,最顶部是一个圆柱,将作为资讯中心,借由电报、收音机和扬声器发布新闻、公告及宣言,向世界宣布苏联的强大,代表苏联挑战“现代性”建筑象征的埃菲尔铁塔。
因塔特林塔所需钢材的数量庞大,结构实用性也存在严重怀疑,在钢材短缺以及苏俄内战等现实因素下,该计划被搁置而后不再被提起。
其设计师塔特林出身于工程技术家庭,很早就在社会上独立谋生,当过水兵、画家助手、剧院美工等。因为他认为“艺术”是“资本主义”的产物,所以其自称为“艺术工程师”或为“生产主义者”。(这个两个名词太抽象了我其实没搞懂啥意思,日后我了解后补充一下这两个名词的主张和观点。
我感觉我这个图都比字多,太丢人了
。一直就很想写关于苏维埃艺术开端的历史,因为这个真的对我早期的建筑思想观影响很大。也就是前文所提到的“苏联的构成主义,至上主义开启了现代抽象艺术的先河,“粗野”的建筑象征的是工人民主专政的权威与豪迈,造型风格大胆的工人集体宿舍象征着“新时代、新思想”人们起居生活方式的大胆尝试,高耸的塔特林之塔在我心中如同“时代 前近”这首曲子一样铿锵有力,工人与农民齐心协力,建设社会主义祖国,物质生活的极大富足。印象最深的一点是苏联的艺术家和建筑师们诸如埃尔利希茨基、马列维奇、塔特林、罗琴科所宣扬的“响应列宁,投身有用的事业,扩大社会贡献,艺术为苏维埃政权服务!”。
这个设计实在有些让人不太明白,反而很抽象,不能够让人一眼看出来设计的思路。ascend觉得它到底哪里独特,符合无产阶级艺术呢?如果你要讨论苏维埃艺术,特别是这个“构成主义、至上主义”,其实可以先正面展开论述一下,先从个例开始不太合适。
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火眼
5
这个塔特林之塔是一个奇怪的,让一般群众看一眼不知道表达什么的东西,我以前也是学过艺术,可以这么说,资产阶级的艺术,自从他们整个阶级走向反动的阶段之后,他们阶级的艺术创作也渐渐的脱离了现实主义的范畴,文学上表现为一帮意识流抽象奇幻黄色作家的流行,而在绘画、建筑、雕塑等领域则脱离现实事物,就像是这个塔特林之塔,群众一眼望过去只知道这是一对扭曲的钢铁,而没办法向群众表达什么具体思想。
而在资产阶级艺术走向衰落之后,无产阶级则创立了属于自己的“社会主义现实主义”的艺术理论。在苏联则是把这一帮不明所以的“构成主义、至上主义”的艺术家清理掉了,而构成主义和至上主义有一个更通俗的称呼——“抽象”。抽象派在帝国主义的有名代表是毕加索这些人,毕加索本人虽表现出来了反法西斯倾向,但是他自己的作品却渲染恐怖和失败。而在苏联这一派人则很少有杰出成就的。在中国表现为工农兵参与艺术创作,就这样说吧因为社会主义时期工人掌握各方面的领导权,那个时期工农兵中的艺术学习远比如今普及的多,在愚公移山等纪录片中,我们很常见在江河湖海边支起画板写生的群众,和在生产单位和工人们交流的艺术工作者。在另一方面社会主义的艺术事业也可以通过“消除三大差别”这个角度来解释,绘画、设计、雕塑等艺术形式大多是脑力劳动,以前局限在剥削阶级和少数脑力劳动者的圈子里,和体力劳动与广大劳动人民是隔绝的,或者说只有少数人进行艺术创作而绝大多数人只能被迫接受的状态。这同样也是资产阶级和一切剥削阶级在精神上统治劳动人民的反应。而社会主义对于艺术最大的贡献就是将它从资产阶级的象牙塔里面解放出来真正的让劳动人民掌握、利用、了解、改造。让原有的艺术工作者摆脱了资产阶级习气,向着无产阶级的知识分子转化。而伴随着这种改造过程的进行,众多劳动人民喜闻乐见的,有着广大积极作用的文艺作品才被创造出来。
下面放两个简单的图例
这幅图是苏联抽象派的经典作品“红楔子打进白色区域”(又叫打击白军)海报
下一个图片也是海报社会主义现实主义的经典作品:
我们可以对比一下这两种艺术形式的差别,社会主义现实主义不是也有部分的抽象,但是远没有到“构成主义和至上主义”那么离谱的脱离现实并让人一眼看不出什么东西来的地步。
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火眼
6
下面附带上两张塔特林本人的作品(创作于革命前)
其实在他革命前的作品里面就能看出他和帝国主义流行的抽象派其实没有本质差别。
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沼泽士兵
7
对建筑设计不了解,但是反映在建筑设计上应该也存在着阶级斗争,这个领域中肯定也有为资产阶级意识形态服务的人——这样的人应该在赫鲁晓夫复辟后往往得到重用。可以尝试按着阶级斗争、创作者的阶级实践考察下社会主义建筑设计的发展史。
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ascend
10
实在不好意思,本来想今天晚上把回复发出来的,但是写到一半,感觉想要写的还比较多,要找一下资料,我争取明天晚上发出来。
ascend
12
肯定的
,关于赫鲁晓夫修正主义复辟时期,的建筑变迁史肯定要讲到的。在这之前还有斯大林主义时期的社会主义现实主义去也要讲到。
龙志飞
13
感觉这里面的建筑好抽象,根本没办法让人深刻的体会到社会主义的精神,也不清楚他要表达什么,和人民群众的生活也不贴近,个人觉得不能算是合格的社会主义艺术
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ascend
14
是的,作为苏维埃艺术的开端,这两个流派是先天畸形或是残疾的,其后来也走向了失败。但是其对社会主义艺术乃至人类的整体艺术地位是不可否认的。我们还不好定义未来的社会主义建筑到底是抽象的、还是具象的。但是我们可以通过学习和了解这段建筑史,引发大家集体思考和讨论,去为未来的社会主义建筑和艺术做探索,去构思到底怎么样才能贴近劳动人民,成为生活的现实艺术。
龙志飞
15
我在想这到底算不算是苏维埃艺术。感觉与其称其为苏维埃艺术,不如称其为苏维埃政权内的资产阶级艺术形式更为贴切一些。因为无论从哪方面看都很难看出他所具有的无产阶级的特性(如果不解读的话),相反很多手法却都是资产阶级所运用的,这些作者在加入苏维埃政权之前也是作为资产阶级作家进行创作的。所以说他是苏维埃艺术我认为是不够格的
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ascend
16
其实这里很有意思。因为这两个流派确实收到资产阶级绘画艺术抽象派的影响,但是这两个流派又深度影响了了资产阶级建筑艺术,成为建筑现代主义的开端。这里之所以太抽象因为,塔特林之塔是作为一种象征或者地标来被设计的,当我们去看一些构成主义的普通建筑的时候,就会发现仅用外形就可以看出,构成主义建筑的划时代性质。我放一下图。
而在资本主义的建筑现代主义诞生之前,资本主义建筑长这样
就是这上边的资本主义建筑这么多山花柱式,雕梁画柱的,看起来确实好像“贴近人们生活”。但是这上面的每一个装饰都无不体现着资本主义剥削无产阶级的劳动榨取他们的剩余价值,用于他们奢侈无度,铺展浪费的沙龙生活。
谈到关于建筑艺术到底应该是抽象还是具象,哪个更贴近无产阶级劳动人民是不合理由的,我给你
举几个例子。
当代抽象派建筑产物:
具象派的建筑产物:
可以看到在资本主义制度下,无论是抽象派还是具象派,他们都是把劳苦大众视作蝼蚁和儿戏。这群王八蛋不仅任何制定美的权力不给我们,还把劳苦大众当傻逼乐呵,嘲笑咱是是啥也不懂的文盲。只能说他们太傲慢了!他们会为此付出代价。
可是你开头这里想说的是现代资产阶级建筑设计受到了塔特林等构成主义设计师的影响,建成的那些抽象派建筑。但这种影响也不能称得上是好的影响,因为出发点还是抽象的,人民群众也都理解不了。如果说是为了“地标性建筑”而要特立独行一些,问题首先是为什么一定要设置一个地标不可。其次是这个地标性建筑,也应该从实用的角度去设计,像是第三国际塔周围环绕的钢梁,以及可旋转的部件,这些完全不会实用吧。
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龙志飞
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感觉这个影响貌似也说不上是什么好的影响,只不过是一种烂代替另一种烂罢了,从具体的雍容华贵奢侈糜烂,到抽象的不知所云,总之都是不代表人民的
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这个建筑我原先也挺喜欢,我记得其中弯曲的钢材代表的是螺旋上升的意思,然而从现实的角度考虑,要耗费数量巨大的钢材,却没有多少空间是真正实用的。
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